Julien Mignot est un artiste visuel, photographe et réalisateur français actif sur la scène contemporaine depuis le début des années 2000. Titulaire d’un master en géographie, il a développé très tôt une relation instinctive aux arts visuels, cultivant une pratique qui oscille librement entre la photographie, le cinéma et la recherche matérielle. Son travail est animé par une exploration soutenue du temps, de la texture et de la présence physique de l’image.

Au cœur de sa démarche se trouve une approche sensible du portrait, où l’intimité cède la place à l’abstraction visuelle. Ses images se distinguent par une attention précise à la lumière, à la surface et à la durée, construisant des espaces où immobilité et mouvement coexistent. Son travail a été largement publié dans la presse internationale, notamment dans Libération, Le Monde, The New York Times et Vanity Fair, et inclut des portraits de figures telles que David Lynch, John Cale, Lana Del Rey, Martha Argerich ou Christian Boltanski.

Parallèlement à ses collaborations éditoriales et culturelles, Mignot développe un corpus personnel exposé dans des galeries et festivals à l’international. Ses dernières séries interrogent l’intériorité et l’extériorité, la mémoire et le passage du temps, formant un corpus radical et cohérent qui place l’image à la fois comme matière et comme expérience.

Profondément engagé dans la transmission, il enseigne et accompagne régulièrement de jeunes artistes dans des institutions telles que l’ENS Louis-Lumière, les Rencontres d’Arles et à Venise, aux côtés de Paolo Roversi, Sarah Moon et Antoine d’Agata. Il a également exercé pendant trois ans la fonction de directeur artistique du Festival Image à Amman, sous l’égide de l’Institut français, favorisant un dialogue soutenu entre territoires et cultures visuelles.

EXPOSITIONS ET PRIX

2025 Horizons, Rencontres Photographiques de Lorient.

2025 Temps Présent, InCadaques Festival, Cadaques Espagne.

2025 Tiempo Fuera, Mopasa, Mexico.

2024 Temps Présent, Paris-Photo, Galerie Esther Woerdehoff, Paris.

2024 So Far So Close, solo show, Galerie Esther Woerdehoff, Paris.

2023 Prix Eurazeo, finaliste, Paris.

2023 So Far So Close, solo show, Punto Blue, Séoul.

2023 Temps Présent, Festival Planche Contact, Deauville.

2023 Carla Fernandez, l’avenir fait main, le 19M, Paris.

2022 Today, Time Is Close, Paris-Photo, Galerie Esther Woerdehoff, Paris.

2021 Screenlove - Wait For Me, Nuit Blanche, Musée de la Musique, Paris.

2020 NNIPAS-BBL, exposition collective, Grand Thermes de La Bourboule, France.

2020 Le Photographe et Son Double, exposition monographique au Centre Photographique Hôtel de Fonfreyde, Clermont-Ferrand, France.

2020 Screenlove, performance live accompagné de Rodolphe Burger, Venezia Photo, Venise.

2019 Prix Swiss Life, finaliste, Paris.

2018 Screenlove - Wait For Me, Galerie Intervalle.

2018 Azimut, exposition collective, Le Bal, Paris, France.

2017 96 Months, Salon Approche, Paris, France.

2016 Les Invisibles, galerie Leica, Solms, Allemagne.

2014 NNIPAS-SALT, Festival Image, Amman Jordanie.

2013 The Green Corridor, Festival Image, Amman, Jordanie.

2005 For La Fiesta, Bourse du Talent Picto, Bibliothèque Nationale, Paris.

EDITIONS

2025 Temps Présent, compte d’auteur, 72p. Édition de 50 exemplaires

2024 So Far So Close, compte d’auteur, 16p.

2021 Tranchants, Éditions Filigranes, 344p.

2020 No Music No Life, Éditions Filigranes, 360p.

2018 Azimut, ouvrage collectif à l’initiative de Tendance Floue, #T.

2017 96 Months, Éditions Filigranes, 176p.